Comentário

The End of Evangelion é o final da série Neon Genesis Evangelion. Este filme é composto pelo capítulo 25 Ária e o 26 Sinceridade para você (Magokoro wo, kimi ni).

No final do capítulo 24 de TV O Último Anjo, Kaworu Nagisa, o primeiro e único que compreendeu Shinji Ikari, também o último Anjo, é morto por Shinji. O capítulo 25 Ária começa exatamente nesse ponto. Portanto, os capítulos 25 e 26 são a continuação do capítulo 24 O último Anjo.

Na televisão, depois do cap. 24, os capítulos 25 O fim do mundo (Owaru Sekai) e 26 Aquele que só me chama / Amor no centro da terra (Sekai no Chuushin de / Ai wo yondake mono) são exibidos, e a série termina depois. Portanto, depois do fim do capítulo 24, pode-se dizer que a história de Evangelion se divide em duas. O final mostrado nos capítulos de televisão 25 e 26 e The End of Evangelion é outro final.

Neon Genesis Evangelion foi uma série exibida de outubro de 1995 até março de 1996. O planejamento e a história original foram feitos por Gainax, o qual é conhecido por ter produzido os animes Royal Space Force-The Wings of Honnemise e Nádia do Mar Estranho (Fushigi no umi no Nadia), também os video games Princess Maker. A produção da animação foi feita por Gainax e Tatunokopuro.

Neon Genesis Evangelion sempre foi dirigida e teve como figura central, como neste filme, o diretor Hideaki Anno. Desde o tema, o esqueleto da história, até as simples peças das conversas, todas elas carregam o toque da criatividade individual de Anno.

Quando Evangelion foi ao ar na televisão, teve o apoio entusiasta de muitos fãs. As discussões começaram em vários tópicos: as intrigantes armações de ficção científica, as dinâmicas cenas de luta, o gosto metafísico derivado pela aparição de vários símbolos cristianos e psicanalíticos. Evangelion sobrepõem todos os prévios animes em todos estes aspectos. Pode ser considerado o verdadeiro Neon Genesis do anime. Sua popularidade pudesse igualar a grandes animes como Space Battleship Yamato e Mobile Suit Gundam. O fenômeno EVA foi criado.

O grande tema de Evangelion é o coração das pessoas (alma das pessoas). Isto também é uma das atrações da série que não pode ser encontrada em outros trabalhos de animes. A relação com os outros, o significado da própria existência, o que é o ser... Evangelion começou como um anime realista de ação em mechas. No começo, a parte do coração das pessoas dos personagens só é utilizado para aumentar o drama. Não obstante, as intrigas continuam adiante, a parte do coração das pessoas cresce muito mais que os outros elementos como a ação dos mechas e as soluções dos mistérios.

No final do último capítulo de televisão 26 Aquele que só me chama / Amor no centro da terra (Sekai no Chuushin de Ai wo yondake mono), converteu se em um capítulo que descrevia o mundo interior do protagonista principal, Shinji Ikari. Apesar de que concluía o tema principal, o drama dos protagonistas e o desenvolvimento do mundo de Eva estava inconcluso.

O último capítulo estava incompleto. As vozes dos fãs cresceram mais e mais fortes demandando um final apropriado ao drama, a explicação dos mistérios ou pelo menos uma nova história. Com o objetivo de resolver estas demandas, se decidiu refazer os capítulos 25 e 26.

No começo os novos capítulos 25 e 26 iam sair a venda só como OVAs (Animação Originalmente para Vídeo), mas durante a produção se decidiu que sairia nos cinemas como o filme Evangelion: Death and Rebirth (Shito Shinsei). O primeiro (Death) consiste em um sumário de toda a série da televisão e o Rebirth, que é a versão antiga do Ária, o climax. Não obstante, a história do novo capítulo cresceu em uma inimaginável proporção, o conteúdo de Rebirth só era 2/3 do novo capítulo 25. A primeira parte do final, Evangelion: Death and rebirth se estreou nos cinemas em março de 1997.

Pasaram 4 meses depois de Evangelion: Death and rebirth, e a última parte do final estreou. Este filme foi The End of Evangelion.

Como mencionado antes, The End of Evangelion é a continuação do capítulo 24 O último Anjo. Todos os anjos morreram. Agora a fase final do Projeto de Complementação Humana de Seele começou. As Forças Estratégicas de Auto-Defesa (JSDF) atacam a central Nerv. A luta mortal entre o EVA 02 pilotado por Asuka e todos os modelos da série EVA produzidos em massa. Os mistérios resolvidos. E depois, o final do Projeto de Complementação Humana. O coração de Shinji... No capítulo 25 Ária e no capítulo 26 Sinceridade para você, o drama dos protagonistas, as ações, soluções dos mistérios, etc., estão todos incluídos. Isto é feito de uma maneira experimental, o qual se esforça por seguir a série de televisão, mostrando de verdade o coração das pessoas. Como o título indica, este e o final de  Neon Genesis Evangelion.

O diretor chefe e roteirista é Hideaki Anno. A equipe é coordenada no cap. 25 Ária por Waya Tsurumaki e o cap. 26 Sinceridade para você por Hideaki Anno. A produção da animação, como em Evangelion:Death and Rebirth, foi feita por Gainax e Prodution I.G.

O filme dura 87 minutos.

Notas de produção 

Dois tipos de logos foram feitos para The End of Evangelion. Um utilizado no pôster e na entrada do cinema. O outro utilizado no título do filme, seguindo o estilo de mão livre usada no título de Rebirth. É o mesmo logo utilizado na capa deste livro.

A base do filme cap. 25 Ária é o roteiro que originalmente ia ser utilizado como o capítulo 25 da série de televisão. Por vários problemas durante a produção, este roteiro não foi utilizado e o cap. de TV 25 O fim do mundo foi feito da mesma forma que o capítulo 26 onde o drama foi desenvolvido no mundo interior da mente. Por isto, podemos dizer que o capítulo 25 Ária é a verdadeira continuação do roteiro original. Em contraste, o filme cap. 26 Sinceridade para você, quando comparado ao cap. de TV 26 original, tem muito mais conteúdo na história e na trama, aprofundando o tema utilizado na televisão.

Como este filme supostamente é a reedição dos dois últimos capítulos da série de TV, o formato dos capítulos de TV foi seguido, em cada capítulo com seus próprios subtítulos e flashes (aquelas cenas estáticas que tem um fundo negro e letras brancas em japonés/inglês/alemão que não duram mais de uns milisegundos).

A produção da animação deste filme foi feito com a ajuda de Production I.G., o qual é conhecido por ter produzido filmes de anime como Patlabor 2 O filme e Ghost in the Shell. Production I.G. fez um grande esforço nas composições gráficas deste filme, para que se tornasse um filme de grande qualidade.

No filme capítulo 25 Ária, Katsuya Tsurumaki foi o diretor, o qual debutou como diretor em alguns capítulos da série de televisão. Apesar de que o roteiro vem diretamente das mãos do diretor chefe Hideaki Anno, todas as operações secundárias tem geralmente a coordenação de Masayuki Tsurumaki, além de seu debut como diretor na série de televisão, é o responsável pelo storyboarding da animação (os quadrinhos feitos a lápis mostrando as cenas para que os animadores se orientem). Ele teve a ajuda de Shinji Higuchi no roteiro e na elaboração dos rascunhos para animação. Toda a equipe seguiu as ordens do diretor Tsurumaki.

A direção do filme cap. 26 Sinceridade para você foi tomada pelo próprio diretor chefe Anno. Por isto, no filme se sente seu forte estilo individual. Para os esboços de animação também se contou com a ajuda de Jime Kiichii e Shinji Higuchi. Masayuki, o qual também debutou na direção da série de televisão e no filme Death, teve muitas responsabilidade neste filme: esboços de animação, a impressão original e os artistas da água virtual. A representação da água é uma das partes mais difíceis da animação, e ele trabalhou como o diretor de arte em todo o referente a representação de água e ondas. Como resultado, um artista, depois chamado artista da água virtual, foi criado para esta responsabilidade. Ele também criou o desenho original para o poster de propaganda deste filme.
Tem dois diretores de arte no cap. 25 e três no capítulo 26. No capítulo 25, o diretor de arte para as cenas centradas nos protagonistas foi Kouse Kazuya de Production I.G. Kouse é muito conhecido por ser o animador de filmes como Patlabor 2 O filme e Ghost in the Shell, e trabalhou duas vezes como o diretor de arte na série de TV. Yui Honda é a diretora de arte principal, como também a animadora do opening (clipe de entrada) da série.

Os diretores de arte para o cap. 26 são Gotoni Suzuki, Teishi Hiramatsu e Hideaki Anno. Suzuki e Hiramatsu são os diretores das cenas em geral, enquanto Anno se concentra nas cenas de mechas e cortes centrados em volta dos efeitos especiais. Para descrever o mundo interior de Shinji no capítulo 26, cenas reais foram utilizadas como parte do filme. Por esta decisão, uma equipe especial chamada Equipe de Produção Especial foi criado. O roteirista e diretor desta equipe também foi Hideaki Anno. O trabalho de diretor dos efeitos especiais ficou por conta de Shinji Higuchi. A filmagem das cenas reais foi feita de acordo com a opinião combinada de Hideaki Anno e Shinji Higuchi.

Apesar de que as CGs (gráficos de computador) foram muito utilizadas na série de televisão de Evangelion, estas cenas CG só foram usadas para as telas dos computadores, processadas de forma bidimensional. Em The End of Evangelion, cenas tridimensionais CG foram utilizadas. O centro de produções CG é Omnibus Japan, o qual fez as CG em Patlabor 2 O filme e Ghost in the shell. A maioria das cenas CG estão depois do começo do Projeto de Complementação Humana no capítulo 26.

Alguns exemplos incluem o corte no qual a superfície da terra gradualmente se queima embaixo de centros de gigantescas cruzes, ou o corte no qual numerosas Reis nadam livremente. Desta vez a parte mais difícil para os CGs é a translucidez. Além do mais, para criar o sentimento visual de perto a outros cortes, algumas cenas, depois das operações normais de CG, sofreram um análogo processo adicional de filmagem com filtros. O efeito CG no movimento das lanças (no final) também foi feito por Omnibus Japan.

Production I.G. também fez muitos cortes. Um deles é no capítulo 25, onde nove gigantescas aeronaves de transporte aparecem carregando a série EVA que aparece por primeira vez. Vê se os nove aviões desde cima, com cada avião sobrevoando um por cima do outro, e cada um se deslizando para uma direção diferente. Este tipo de cena é impossível com um trabalho de câmeras convencionais de anime, mas o CG o fez possível. A marca Eiirin (a marca registrada do começo do filme) também e C.G., feita por Production I.G.. As cenas CG vistas nas telas dos computadores foram feitas por Gainax, como na série de televisão.

Há uma substancial parte no capítulo 25, que repete o conteúdo mostrado em Rebirth. Um quarto desta sofreu um trabalho de retocagem para melhorar sua qualidade. O uso da música clássica na série de TV de Evangelion e no filme Death deixou uma profunda impressão em todos. Neste filme, duas músicas clássicas foram utilizadas: Air on G e Jesus bliebt meine Freunde de J. S. Bach. Air on G é uma nova versão arranjada por Sagisu Shiro. Esta é utilizada na segunda metade da luta entre o EVA 02 e a série EVA, ela também é combinada com a cena em que Gendou se enfrenta a Ritsuko. Jesus bliebt meine Freunde é a compilação de uma fonte existente. É utilizada nas cenas reais do capítulo 26.

Duas músicas foram escritas para The End of Evagelion, produzidas pelo equipe de Hideaki Anno e Shiro Sagisu. Uma é Thanatos-If I can´t be yours, escutada no final do capítulo 25. Esta é a versão vocal da música de fundo Thanatos (E-13) usada no capítulo de TV 19 Luta do homem. A vocalista é Loren e a letra é de Mash. Música e arranjos por Sagisu Shiro. Thanatos é o Deus que governa a morte na mitologia grega. Também carrega o significado do impulsivo desejo por morte na psicanálise.

A outra música se chama Komm, suesser Tod e é incertada no capítulo 26. Esta é a tradução ao inglês da letra composta pelo diretor chefe Hideaki Anno. O título é em alemão, significando Vem, doce morte. O vocalista é Arianne, e a música e os arranjos são feitos por Sagisu Shiro. O filme tem em total 18 músicas novas. A música de fundo deste filme foi feita de acordo com a opinião do diretor chefe Hideaki Anno. Então até novas músicas são utilizadas na parte onde se repete a história de Rebirth.
Pode-se ver que a municipalidade Haishima do kindergarden de Akishima é mencionada na parte de agradecimentos dos créditos. É o kindergarden que freqüenta a filha de Ishikawa, o produtor de Production I.G. Como o diretor chefe Anno queria utilizar algumas músicas infantis para a cena do banco de areia do capítulo 26, Ishikawa e sua equipe foram a esse kindergarden e gravaram as canções.